Partes de la batería

Una buena clase de batería en base a secuncias rítmicas simples:


Más avanzado (muy buena secuencia de videos):

Partes del Cuatro venezolano

PARTES DEL CUATRO

CLAVIJAS, CEJILLA, DIAPASON,PUENTE, CUERDAS, CAJA, BOCA.

Partes del violín y viola

Partes del violoncello

Partes de la flauta

Partes del Piano

Período Renacentista 1º Medio

El RENACIMIENTO

Picco della Mirandolla

El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos yendo por tanto, más allá de lo puramente artístico como ha querido verse.

Para muchos autores empieza en 1453 con la conquista turca de Constantinopla. Según otros es un nuevo periodo que surge desde el descubrimiento de la imprenta, e incluso se considera que no se produce hasta que Copérnico descubre el sistema heliocéntrico; pero la fecha tope es 1492, con el descubrimiento de América.



El término Renacimiento deriva de la expresión italiana rinascita, vocablo usado por primera vez por el literato Petrarca y revalorada por el arquitecto y teórico Giorgio Vasari, que la delimita en el mismo momento histórico en que tuvo lugar este movimiento cultural. Vasari lo acuÒa en su obra Vidas de los más ilustres artistas para referirse a un movimiento que hace resucitar en el arte y la cultura los valores espirituales de la antiguedad clásica. El término no empieza a utilizarse hasta el siglo XVI, pero no será consagrado en sentido histórico, social y cultural hasta mediados del siglo XIX.

Será a partir de este momento cuando ya cobrará fuerza el redescubrimiento del hombre como individuo, el redescubrimiento del mundo como armonía y realidad que rodea al hombre liberado de todas las preocupaciones religiosas.
El Renacimiento es ante todo, un espíritu que trnasforma no sólo las artes, sino también las ciencias, las letras y formas de pensamiento. En su conjunto se ha visto una clara reacción al espíritu teológico de la Edad Media, sin embargo la ruptura no se produce de manera violenta porque no pocas de las concepciones que se van a desarrollar tuvieron su origen durante el medievo, y esto es claramente apreciable en el terreno artístico.

Durante buena parte del siglo XV perviven las formas del arte medieval, iniciándose una convivencia entre los clasicismos, que poco a poco van a ir imponiéndose a los elementos góticos en autores como Brunelleschi o Fra Angelico que ensayan movimientos que posteriormente se van a desarrollar. Esta serie de fenómenos nos dan a entender que hablar de ruptura no es del todo correcto, es quizá más una evolución que nos permite comprender mejor ciertas manifestaciones del siglo XV.

Este movimiento surge en Italia a fines del siglo XIV y principios del XV, expandiéndose con fuerza a Europa a mediados del siglo XV, y desde mediados del siglo XVI al mundo hispanoamericano. Es un movimiento universal pero que adopta las características y modos propios del pasado de las naciones a través de un proceso de asimilación. El que su origen sea italiano es porque Italia es fundamental por su pasado histórico que ahora se quiere recuperar e impulsar. Además hay otro factor relevante y es que en Italia nunca hubo un arraigo total y fuerte de lo medieval como ocurrió en Europa, precisamente porque aún estaba latente el espíritu clásico...

http://www.cibernous.com/crono/historia/renacimiento/rena.html

Período Barroco 1º Medio

El período barroco
por Jaime A. García | Octubre de 2001 | Historia de la Música


Este trabajo sintetiza las características generales, artísticas y musicales de esta bella época, delimitada cronológicamente por la publicación de la primera ópera en 1600 y la muerte del gran Johann Sebastian Bach en 1750.
Describe las formas vocales e instrumentales más comunes del período, como la suite barroca, el oratorio, la sonata, el concierto grosso, la toccata, entre muchas otras.
Se hace al final una reseña de los más destacados compositores, clasificándolo de acuerdo a su nacionalidad. Entre ellos encontramos a los italianos Monteverdi, Scarlatti, Corelli y Vivaldi; los franceses Couperin, Rameau y Lully; y a los alemanes Bach, Haendel y Telemann.

1. CARACTERÍSTICAS DEL PERÍODO BARROCO

1.1. CARACTERÍSTICAS GENERALES:
Entendemos por Período Barroco aquella época de la historia comprendida entre aproximadamente 1600 y 1750, delimitación hecha por dos hechos importantes concernientes a la música: la primera ópera publicada (1600) y la muerte de Johann Sebastian Bach (1750).

1.2. CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS:
El aspecto artístico reflejó fielmente las características sociales de la época. Algunos aspectos detallados de las características en el arte, fueron:
- Abundancia (en cierto término exagerada) de elementos decorativos.
- Explotación y agudización de los contrastes.
- Imitación de la naturaleza.
- Propensión a lo trascendental, a lo solemne y a lo magnífico.

Estas características fueron comunes a casi todas las naciones, pero a pesar de ello, cada una de ellas desarrolló su aspecto artístico dependiendo de su estructura social y su organización política y religiosa, instituciones que ejercieron gran influencia en el desarrollo del arte.

1.3. CARACTERÍSTICAS MUSICALES:
Una característica importante fue que los detalles del arte en el barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía (la polifonía recuperará más tarde con Bach todo el esplendor que la ha caracterizado), dando de ésta manera más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera “entendible” el texto. Esto debido en gran parte a la corriente humanista.
Y a propósito del acompañamiento, se ideó un sistema de anotación conocido como el bajo continuo. Era una parte para bajo, usualmente escrita para teclado (dado que casi todo acompañamiento en la música barroca era con órgano o clavecín), con unas cifras que señalaban las armonías exigidas.
Otros hechos importantes del barroco musical fue el nacimiento del género operístico, la improvisación y las primeras formas instrumentales.

http://www.cancionero.net/articulos/articulo.asp?t=el_periodo_barroco&n=319

AUTORES/AS LATINOAMERICANOS/AS DE CANCIONES FOLCLÓRICAS LATINOAMERICANAS (2°MEDIO)

Alejo Durán (Colombia)
Alfredo Zitarrosa (Uruguay)
Amparo Ochoa (México)
Aníbal Sampayo (Uruguay)
Antonio Agri (Argentina)
Antonio Tormo (Argentina)
Araca la Cana (Uruguay)
Arak Pacha (Chile)
Astor Piazzolla (Argentina)
Atahualpa Yupanqui (Argentina)
Awatiñas (Bolivia)
Banda Bordemar (Chile)
Bolivia Manta (Bolivia)
Caetano Veloso (Brasil)
Carlos Jobim (Brasil)
Carlos Mejía Godoy (Nicaragua)
Carlos Puebla (Cuba)
Chabuca Granda (Perú)
Chamal (Chile)
Chilhué (Chile)
Cuncumén (Chile)
Daniela Mercury (Brasil)
Demetrio Ruiz (Paraguay)
Dúo Rey Silva (Chile)
Ester Soré (Chile)
Falta y Resto (Uruguay)
Gaiteros de San Jacinto (Colombia)
Gladys Moreno (Bolivia)
Guillermo Portabales (Cuba)
Hermanos Campos (Chile)
Hernán Núñez (Chile)
Horacio Guarany (Argentina)
Illapu (Chile)
Inti-Illimani (Chile)
Irakere (Cuba)
Isabel Parra (Chile)
Jaime Roos (Uruguay)
Jatari (Ecuador)
Joao Gilberto (Brasil)
Jonnhy Ventura (República Dominicana)
Juan Luis Guerra (República Dominicana)
Karu ñan (Ecuador)
Kolla Marka (Bolivia)
La Reina de la Teja (Uruguay)
Leda Valladares (Argentina)
Los Carabajal (Argentina)
Los corazas (Ecuador)
Los Fronterizos (Argentina)
Los Kjarjas (Bolivia)
Maria Bethania (Brasil)
Mauricio Cardozo Ocampo (Paraguay)
Mercedes Sosa (Argentina)
Millaray (Chile)
Ñanda Mañachi (Ecuador);
Nicomedes Santa Cruz (Perú)
Norte Potosí (Bolivia)
Oriol Rangel (Colombia)
Palomar (Chile)
Peguche (Ecuador)
Perú Negro (Perú)
Quilapayún (Chile)
Rafael Escalona (Colombia)
Roberto Parra (Chile)
Rolando Alarcón (Chile)
Rubén Blades (Panamá)
Rubén Rada (Uruguay)
Savia Andina (Bolivia)
Silvia Infantas (Chile)
Simón Díaz (Venezuela)
Sixto Palavecino (Argentina)
Soledad Bravo (Venezuela)
Teresa Parodi (Argentina)
Toquinho (Brasil)
Totó la Momposina (Colombia)
Trío Matamoros (Cuba)
Trío Morales-Pino (Colombia)
Trío Paraná (Paraguay)
Un solo pueblo (Venezuela)
Vinicius de Moraes (Brasil)
Violeta Parra (Chile)
Zacamandú (México)

PARTES DE LA GUITARRA TERCEROS PÁRVULOS

www.taringa.net/posts/musica/3808781/Curso-de...

Para Tecladistas

http://estudiandopiano.nireblog.com/archives/2006/08

Rítmica 2

Este otro es un buen cuadro para aclarar tema de duraciones de las figuras rítmicas. Ver cuadro Rítmica1 también.

http://rincones.educarex.es/musica/index.php?option=com_frontpage&Itemid=1&limit=32&limitstart=128

Bailes Típicos Latinoamericanos (primeros medios)

http://listas.20minutos.es/lista/bailes-y-danzas-insignias-de-los-paises-latinos-86979/

Partes del pentagrama - Primero Medio

En esta página está clarito el tema del pentagrama y figuras rítmicas. Saca de aquí la información necesaria.
http://emsia.com.ar/teoria.htm

Clasificación InstrumentaL - Segundo Medio

Hay una amplia variedad de formas de agrupar los instrumentos. Una de ellas es atendiendo a sus materiales de construcción: metal, madera, barro, cuero y así sucesivamente. Esta es una convención seguida en el este de Asia y en cierta medida en la orquesta occidental con las familias de viento-madera y metal. Esta división no es totalmente lógica ya que, por ejemplo, clasifica dentro del viento-madera a las flautas y saxofones metálicos. Otro sistema consiste en agrupar los instrumentos por su uso (religioso, militar, doméstico) o sus funciones musicales (rítmica, melódica, armónica). En 1914 apareció un completo aunque complicado sistema conocido como el sistema Hornbostel-Sachs. En él se delimitan las familias instrumentales según lo que vibra y produce el sonido. Estas familias se denominaron: idiófonos (autorresonadores, sobre todo objetos sólidos), membranófonos (resonadores de membrana o parche), aerófonos (resonadores de aire) y cordófonos (resonadores de cuerda). Una quinta familia se ha añadido en los últimos años, los electrófonos (circuitos osciladores electrónicos).
http://html.rincondelvago.com/instrumentos-musicales_5.html